電影，這項影響世界文化發(fā)展進程的現(xiàn)代藝術自1910年始傳入泉州，便與這座歷史文化名城結下不解之緣。也正是在這個銀幕百年大舞臺上，泉州乃至閩南地區(qū)特有的文化積淀、風土人情，通過光影的演繹，綻放出奪目的光彩。

元宵佳節(jié)臨近，“鬧元宵·閩南文化周”即將華麗登場，我們特此為大家奉上屬于閩南文化的光影大餐，一起回眸過去百年銀幕上演的泉州傳奇，回憶曾走過的流金歲月……

《陳三五娘》書寫華章

1910年，泉州人王承宗向歸僑購買一部摩擦電影機和數(shù)部西洋影片，首開本地電影放映的紀錄。

新中國電影的伊始，是和傳統(tǒng)戲曲結合的產(chǎn)物，越劇《梁山伯與祝英臺》成為我國第一部彩色故事影片。泉州電影則是從梨園戲起步。

1953年，晉江專區(qū)文工隊與晉江縣大梨園實驗劇團合并，成立福建省閩南戲實驗劇團（后改名福建省梨園戲實驗劇團）。福建省閩南戲實驗劇團的文藝工作者將老藝人蔡尤本、許志仁口述的傳統(tǒng)劇目《陳三五娘》整理成劇本，后由林任生、許書紀、張昌漢、王愛群、許茂才、吳捷秋、吳瑞德、施培植、尤世贊等人再次精簡劇本以及編曲，完成了全省第一出新整理的優(yōu)秀劇目。

1954年，《陳三五娘》參加新中國成立以來第一屆華東區(qū)戲劇觀摩演出，一炮走紅，獲劇本、演出、導演、音樂、舞美設計及演員等六個一等獎。

不久，上海天馬電影制片廠決定將《陳三五娘》搬上銀幕，拍制為彩色戲曲藝術片。福建省閩南戲實驗劇團抽調精兵強將于1956年底至1957年初分赴上海，在上海進行了近一年的拍攝工作。

“《陳三五娘》的拍攝規(guī)格很高，和我國第一部彩色戲曲影片《梁山伯與祝英臺》在同一個制片廠拍攝。聽說梨園戲表演程式嚴謹及科步細膩、傳神，上海越劇團的越劇表演名家范瑞娟、袁雪芬、傅全香、徐玉蘭、王文娟等紛紛來到拍攝現(xiàn)場觀摩。”曾是梨園戲演員訓練班學員的福建省曲藝家協(xié)會副主席、泉州市曲藝家協(xié)會主席尤春成，在多年以后，仍常聽前輩們談起戲曲電影《陳三五娘》的種種趣事。

為了將《陳三五娘》打造成為精品，一個鏡頭常反復拍攝，半天都完成不了。比如第一場戲《睇燈》，描繪的是人山人海鬧元宵燈會的場景，就拍了好長時間。

很多演職員在上海時間久了，都思鄉(xiāng)心切。但作為一項重要的任務，大家都認真服從組織安排，堅持把這部電影拍好。彩色戲曲電影《陳三五娘》于1957年拍攝完畢，1959年2月首先在福建省發(fā)行放映，在各地特別是閩南地區(qū)幾度出現(xiàn)萬人空巷的場面，使梨園戲這個古老的劇種煥發(fā)出全新的生命力，也使泉州的知名度在全國范圍有了很大提高。

電影《陳三五娘》劇本整理者之一的吳捷秋先生生前曾表示，如果說一個劇目救活一個劇種，那么《陳三五娘》一劇，對于梨園戲來說確實如此。

1959年11月，梨園戲劇目《胭脂記》也被搬上銀幕。《胭脂記》取材小梨園傳統(tǒng)劇目《郭華》，1955年起《郭華》劇本先后經(jīng)許茂才、吳捷秋導演，由福建省梨園戲實驗劇團演出。1959年起，由中國新聞社與香港華文電影制片公司聯(lián)合拍成戲曲電影，改名《胭脂記》。《胭脂記》在香港、東南亞地區(qū)發(fā)行放映，在海外再次掀起梨園戲旋風。

泉州風物頻上銀幕

改革開放之初，在電影消費市場迅速升溫的同時，泉州在中國電影的創(chuàng)作攝制上也開始扮演越來越重要的角色。

1981年，福建電影制片廠開拍第一部故事片《小城春秋》。該片根據(jù)作家高云覽的同名小說改編，描寫上世紀三十年代廈門市地下黨領導的一次破監(jiān)劫獄的故事。影片拍攝期間多次來泉州取景，清源山、開元寺、井亭巷、浮橋都在《小城春秋》里留下美麗的身影。

此后，電影《海囚》《忍無可忍》《多彩的晨光》《南北少林》《少林寺弟子》《絕處逢生》《蘇祿國王與中國皇帝》等多部影片來泉拍攝，泉州風物頻上銀幕。尤其是由北京電影制片廠與菲律賓文化中心于1987年合作拍攝的歷史故事片《蘇祿國王與中國皇帝》，分別獲得國家廣播電影電視部1986—1987年優(yōu)秀影片特別獎和首屆馬尼拉國際電影節(jié)特別獎。

泉州市文聯(lián)副主席、市民間文藝家協(xié)會主席陳瑞統(tǒng)參與并見證了《蘇祿國王與中國皇帝》在惠安崇武的攝制工作。陳瑞統(tǒng)告訴記者，《蘇祿國王與中國皇帝》是根據(jù)中菲兩國政府簽訂的文化協(xié)定聯(lián)合攝制的，是新中國成立以來第一部中菲合作影片。

“影片許多場面之所以取景于被稱為‘天然攝影棚’的崇武，是基于幾點考慮：一是崇武保存較為完好的古城墻，能夠展現(xiàn)古代海上戰(zhàn)爭的攻守等宏偉的場面；二是崇武有歷史悠久的古碼頭，最適合建造模仿當年刺桐港的古渡供取景；三是崇武的群眾積極配合，非常支持影片的拍攝。影片中的許多群眾演員是崇武百姓，他們在片中扮演水手、漁民等反映當?shù)孛耖g職業(yè)的角色，一些盛大的歡迎場面表現(xiàn)的則是泉州各種民間藝術形式，如拍胸舞、民間十音、舞龍舞獅等等。這是一部氣勢恢宏的影片！”陳瑞統(tǒng)說。

1989年，侯孝賢導演拍攝一部涉及臺灣“二二八”事件和民眾生活經(jīng)歷的故事片《悲情城市》，需要一組海島漁村碼頭的鏡頭。陳瑞統(tǒng)也將侯導介紹到崇武取景。

翌年夏天，侯孝賢再次穿越重返泉州古城，醞釀拍攝反映臺灣木偶大師李天祿傳奇人生的紀錄片《戲夢人生》，片中加入了具有泉州特色的園林盆景、古太師椅、十八堵眠床，以及獨具風味的泉州民俗活動場面。該片獲得了柏林國際電影節(jié)的“評委特別獎”，獲得巨大成功。

泉州影人

闖蕩影壇

“進入上個世紀80年代后，中國影壇開始活躍著一批泉州籍制片人、導演、編劇、演員。當年泉州電影的快速發(fā)展和泉州電影人的迅速成長，最該感謝的是已故的陳劍雨先生�！痹�長期從事電影工作的福建省梨園戲實驗劇團辦公室主任李端生說。

陳劍雨，泉州籍著名電影藝術家、電影《紅高粱》第一編劇。李端生介紹，陳劍雨為泉州電影的發(fā)展可謂不遺余力，先后推薦和引進了不少電影名家，其中三位影響較大：第一位是泉籍著名導演黃健中；第二位是著名導演吳子牛，曾將其岳父、泉籍作家司馬文森的小說《風雨桐江》改編拍攝成《歡樂英雄》、《陰陽界》這兩部描寫泉州地下黨的故事片；第三位是四川峨眉電影制片廠的米家山導演，他來泉拍攝電影《你沒有十六歲》時，發(fā)現(xiàn)了日后的影壇紅星——泉籍演員龔蓓苾。

“《你沒有十六歲》是1989年至1990年間來泉拍攝的，劇組陣容強大，導演米家山，副導演張國立。隨同劇組采訪的成都《經(jīng)濟時報》見習記者，則是日后鼎鼎大名的央視主持人王小丫。劇組先是相中了龔蓓苾的姐姐，可她試鏡時發(fā)高燒來不了。后來找來了還在中學讀書的龔蓓苾，那時她才十五歲，一口小虎牙，很活潑，有點像鞏俐�！�

1996年至1997年，電影《一生一臺戲》、《阿秀的消息》在泉拍攝。泉州人不僅擔任編劇，還有不少人在影片里出演重要角色。

尤春成和福建省梨園戲實驗劇團團長曾靜萍就曾在電影《一生一臺戲》擔綱主角，扮演一對夫妻，并與臺灣演員楊貴媚、趙文瑄演對手戲。趙文瑄扮演了一個企業(yè)家。戲中要求他會吹、拉、彈、唱、演，深諳戲曲藝術。一次，尤春成為他化妝、著服，他對著鏡子一看，忍不住笑出聲來說：“看來今天我是徹底地改頭換面了！”

世紀之初再創(chuàng)輝煌

進入21世紀，泉州電影再創(chuàng)輝煌。

2005年，由泉州投資、拍攝、出品、發(fā)行的第一部電影《一輪明月》榮獲第11屆“中國電影華表獎”優(yōu)秀故事片獎和優(yōu)秀男演員獎。

2009年3月20日，中國首屆海峽兩岸閩南語電影研討會在泉舉辦，海峽兩岸數(shù)十名專家齊聚一堂，共商閩南語電影的發(fā)展。此次研討會引起了兩岸電影界的極大關注，中國電影家協(xié)會黨組書記、常務副主席康健民以及來自內蒙古、四川、山東、廣東、臺灣等地的40多名專家參會。研討會上，臺灣電影資料館館長李天祍、臺灣政治大學廣播電視系副教授盧易非、臺灣臺南藝術大學音像紀錄研究所副教授、電影導演黃玉珊分別作主題發(fā)言。他們通過大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)以及影像等資料，詳細地介紹了臺灣省半個多世紀來閩南語電影的發(fā)展。“閩南語電影的發(fā)展對臺灣電影的發(fā)展起到很大的推動作用，許多閩南語電影是對當時人民的一個生活狀態(tài)的紀錄，為后來的國語片發(fā)展奠定了堅實的基礎。”盧易非說。同時，他還指出，現(xiàn)在華語電影中，不要刻意將閩南語片與國語片區(qū)分開來，可以通過劇情和情節(jié)的需要，將閩南語巧妙地融合在影片中，吸引更多的觀眾。

為進一步展示泉州豐富的非物質文化遺產(chǎn)，提高泉州知名度和美譽度，電影再次登臺亮相。去年11月1日，由中國文聯(lián)、中國劇協(xié)、泉州市政府主辦的2011年梅花獎數(shù)字電影工程——梨園戲《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》舉行開機儀式。一個多月后，《董生與李氏》完成拍攝工作，將和《節(jié)婦吟》成為我省首批戲曲數(shù)字電影，預計今年初就能與觀眾見面。

梨園戲是泉州戲劇文化的一朵奇葩，也是我國現(xiàn)存最古老的劇種之一，被譽為“古南戲活化石”。多年來，省梨園戲實驗劇團整理、創(chuàng)作了大量群眾喜聞樂見的優(yōu)秀劇目。其中《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等先后獲得了國家文華獎、國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目、曹禺戲劇文學獎等10個全國性重要獎項。此次將《董生與李氏》《節(jié)婦吟》拍攝成電影，是市委、市政府大力扶持藝術精品創(chuàng)作、提升泉州文化影響力的舉措之一，得到了國家專項資金的扶持。“劇本不變，音樂不變，表演不變。”福建梨園戲實驗劇團團長曾靜萍說，此次《董生與李氏》拍成電影，將保持舞臺表演形式不變，原汁原味地向海內外觀眾展示梨園戲的獨特韻味。

“《董生與李氏》的人物故事情節(jié)十分嚴謹，即使是作為電影劇本也是沒有任何漏洞的，演員表演十分細膩，整部劇作具有強烈的人性光輝�！痹诮邮鼙緢笥浾卟稍L時，擔任導演及攝像工作的馮小寧對這部戲大加贊賞。他說，梨園戲作為我國最古老的戲種之一，藝術層次之高，已經(jīng)領先于世界水平，這部戲即使拿到歐洲也是一件偉大的作品。馮小寧一再強調，傳統(tǒng)藝術拍成電影，現(xiàn)代電影藝術只能為“輔”，弘揚好傳統(tǒng)藝術才是真正的“主”。《董生與李氏》拍成電影，將保留這部戲原有的風格和韻味，這種“味道”不能因為采用現(xiàn)代手段而被消磨掉，而應該是進一步將傳統(tǒng)韻味烘托出來。我國啟動“梅花獎數(shù)字電影工程”，就是要通過現(xiàn)代手段，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術搶救下來，讓更多的年輕人來欣賞，讓子孫后代都能感受傳統(tǒng)藝術的魅力。

馮小寧說，這部戲拍成電影后，可以通過現(xiàn)代數(shù)字化手段，在國內和國際上播放，促進我國戲劇與國際藝術的交流。這番話，讓觀眾們對影片充滿了期待。